Oficina de Autonomia – Site Specific Sonoro

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Ação pública de escuta coletiva no saguão do Palácio Iguaçu, sede do governo do Estado do Paraná.

Proposta ao Prefeito III: Oficina de Autonomia
Brandon LaBelle / Octavio Camargo

Anúncio:
Com o recente cancelamento da Oficina de Música de Curitiba, após 34 anos de trabalho ativo, são levantadas questões sobre cultura e política e como os cidadãos podem promulgar formas de resistência e projetos autônomos através de ações públicas, reuniões coletivas e manifestações criativas. Estamos interessados em contrariar a anulação através de um espírito de festa e celebração crítica. Isto assumirá a forma de um workshop alternativo, sob o título Oficina de Autonomia. A Oficina é posta como uma situação aberta e livre, sem um centro rigoroso ou forma de autoria e a partir do qual demonstrar uma sensibilidade autônoma em apoio à imaginação além das estruturas estabelecidas. Como os saberes musicais podem ser dirigidos para questões de composição social? Existem novas compreensões da vida pública nas experiências do conjunto musical? Se a vida pública e as relações com os outros são profundamente moldadas pela escuta, a educação na música é igualmente uma educação em ajustar o ouvido para aqueles que nos rodeiam.

Descrição:
A Oficina de Autonomia enfocou questões de cultura autônoma e como o som e a escuta podem agir para criar resistências públicas e solidariedades sociais. Em particular, a Oficina se propôs a abordar o som, e, por extensão, a música, como um vocabulário para se relacionar e intervir nas dinâmicas sociais da cidade. Uma série de conceitos foram desenvolvidos e discutidos, com base na música e experiências sonoras. Estes incluíam: eco, vibração, ritmo, assim como a tonalidade do lugar, os bens sonoros e a liberdade de ouvir. A partir desta terminologia, fomos capazes de construir um quadro para imaginar e explorar táticas para combater a política de austeridade que são agora predominantes.

Depois de dois dias de discussões e partilha de ideias, decidimos uma abordagem para relacionar a cidade e o cancelamento da Oficina de Música. Nossa ideia foi realizar atos de escuta coletiva em locais particulares na cidade relacionados com o cancelamento, bem como sites ligados ao nosso workshop autônomo. Estes incluíam: Palácio do Governo, Prefeitura, Boca Maldita, Capela Santa Maria e Atílio Bório, 603, uma casa residencial onde se realizaram as nossas reuniões. Nesses locais, nos reunimos em grupo e ouvimos silenciosamente por dez minutos.

A ação de escutar juntos criou uma série de condições e experiências que nos aproximaram da compreensão de como o som pode funcionar como base para as formações coletivas e para alimentar o bem comum. Ficar parado como um grupo em locais particulares agiu como um desempenho misterioso e sugestivo, o que fez com que as pessoas parassem e se questionassem sobre nossa ação. Isso aumentou a experiência de dar atenção a ambientes particulares, ampliando o círculo de envolvimento, extraindo as perguntas: O que ouvimos neste lugar, assim como o que não ouvimos? Tornou-se possível descrever cada sítio de acordo com uma certa dinâmica de poder, de volume e silêncio, de reverberação e ruído, de vibrações e tonalidades. A partir dessas perspectivas, a escuta começou a operar como um método para nos sintonizar com as tonalidades que muitas vezes definem os territórios da vida privada e pública, mostrando o que é permissível ser soado e o que não é. Tal experiência nos dá uma educação sobre como aprofundar a escuta, o que concluímos pode trabalhar para construir espaços entre as pessoas, espaços compartilhados, bem como para trazer um tipo de “ativismo” para os lugares onde as vozes tentam falar.

Juntar-se agiu como uma interrupção para os locais particulares e realizada para contrariar o cancelamento da Oficina de Música, mobilizando o sentido de escuta como a base para a liberdade cultural. A este respeito, a liberdade de expressão central da sociedade democrática foi combatida pela liberdade de escuta.

Conceitos:

Eco / como a produção de uma diferença
O eco traz adiante uma multiplicação desorientadora, rompendo o arco claro do som para nos dar a experiência da diferença: o eco, como uma voz que volta de lá, da escuridão, assombra o ouvinte; Ele retorna nossa própria voz como se fosse de outro, atuando como um alter-ego, uma sonoridade que substitui o som único por uma repetição diferenciadora: um duplo estranho.

Ritmo / como a negociação com ordem
O ritmo está relacionado com a criação de uma determinada ordem; Articula tempo e espaço de acordo com certos gastos de energia, definindo uma relação entre corpos e coisas; É um campo no qual se reúnem diferentes ordens, regimentando corpos ao mesmo tempo provendo atos de modulação e quebra (para dançar toda a noite …); A batida é uma disputa territorial, um argumento; É uma violência que traz dor e prazer juntos, ensinando-nos como encontrar lugar e também como redefinir, reorganizar ou interromper padrões existentes.

Vibração / como a produção de comunalidade
A vibração se move através de objetos e corpos dados, mudando as fronteiras particulares das arquiteturas, e reconfigurando como as coisas se encontram; Uma tactilidade de som a partir da qual aprendemos o prazer sensual da pele; A vibração estende o corpo sensível, desdobra a pele em direção a uma experiência espacial, colocando em contato físico e envolvente. Como uma ondulação de pressões, a vibração reúne coisas, dando-nos uma experiência de comum: enquanto o eco quebra o som em uma repetição diferenciadora, a vibração cria laços e ligações, união.

Ativismo de Ouvir – Promover a liberdade de ouvir e criar espaços de intersubjetividade e pluralidade: espaços intersticiais ou intermediários; Espaços vagos para descobrir e nutrir formações de solidariedade e transversalidade.

Participantes:
Alaise Medeiros Cavaleiro, Aline Sugi, Amábilis de Jesus, Andressa Medeiros, Brandon LaBelle, Chiris Gomes, Cleverson Oliveira, Constance Pinheiro, Elis Souza Rockenbach, Gilson Camargo, Helena Portela, Isadora Foreck, João Paes, Kali Ossani, Katia Horn, Livia Zafanelli, Luigi Dangelo, Marcio Mattana, Margit Leisner, Michele Schiocchet, Octavio Camargo, Paula Lemos Guimarães, Rodrigo Augusto Ribeiro, Rodrigo Janasievicz, Sauane Buenos, Tuca Nissel.

Em conjunção com a Oficina de Autonomia, uma exposição da documentação e objetos foi apresentada na Galeria Ybakatu. Focada num esforço autônomo e na possibilidade de um ativismo da escuta, a exposição atua como um ponto de reflexão sobre assuntos relacionados às políticas culturais e busca capturar a projeção de significado na criação de um espaço livre para a escuta e o pensamento.

Proposal to the Mayor III: Oficina de Autonomia
Brandon LaBelle / Octavio Camargo

Announcement:
With the recent cancellation of the Oficina de Música de Curitiba, after 34 years of active work, questions about culture and politics are brought forward, and how citizens may enact forms of resistance and autonomous projects. Through public actions, collective meetings, and creative manifestations, we’re interested to counter the cancellation through a spirit of festivity and critical celebration. This will take the form of an alternative workshop, under the heading Oficina de Autonomia. The Oficina is posed as an open and free situation, without a strict center or form of authorship, and from which to demonstrate an autonomous sensibility in support of imagining beyond established structures. How might musical knowledges be directed toward questions of social composition? Are there new understandings of public life to be found in experiences of the musical ensemble? If public life and relations with others are deeply shaped by listening, education in music is equally an education in tuning the ear toward those around us.

Description:
The Oficina de Autonomia focused on questions of autonomous culture and how sound and listening may act to create public resistances and social solidarities. In particular, the Oficina set out to approach sound, and by extension music, as a vocabulary for relating to and intervening in the social dynamics of the city. A series of concepts were developed and discussed, drawing upon music and sonic experiences. These included: echo, vibration, rhythm, as well as the tonality of place, sonic commons, and the freedom of listening. From this terminology we were able to build up a framework for imagining and exploring tactics for countering the politics of austerity that are now prevalent.

After two days of discussions and sharing ideas, we decided on an approach for relating to the city and the cancellation of the Oficina de Musica. Our idea was to perform acts of collective listening at particular sites in the city related to the cancellation, as well as sites connected to our autonomous workshop. These included: Palacio do Governo, Prefeitura, Boca Maltida, Capela Santa Maria, and Atilio Borio, 603, a residential house where our meetings took place. At these sites, we gathered as a group and listened silently for ten minutes.

The action of listening together created a number of conditions and experiences, which moved us closer to understanding how sound may perform as the basis for collective formations and for nurturing the common good. Standing still as a group within particular sites acted as a mysterious and suggestive performance, which caused people to pause and to wonder about our action. This enhanced the experience of giving attention to particular environments by widening the circle of involvement, drawing out the questions: What do we hear in this place, as well as what do we not hear? It became possible to describe each site according to a certain power dynamics, of volume and silence, of reverberation and noise, of vibrations and tonalities. From such perspectives, listening started to operate as a method for tuning us toward the tonalities that are often defining the territories of private and public life, showing what is permissible to be sounded out and what is not. Such an experience gives us an education on how to deepen one’s listening, which we concluded can work to build spaces between people, shared spaces as well as to bring a type of “activism” into the places where voices attempt to speak out.

Joining together acted as an interruption onto the particular sites and performed to counter the cancellation of the Oficina de Musica by mobilizing the listening sense as the basis for cultural freedom. In this regard, the freedom of speech central to democratic society was countered by the freedom of listening.

Concepts:

Echo / as the production of a difference
The echo brings forward a disorienting multiplication, shattering the clear arc of sound to give us the experience of difference: the echo, as a voice coming back from over there, from out of the dark, haunts the listener; it returns our own voice as if from another’s, performing as an alter-ego, a sonority that replaces the single sound with a differentiating repetition: a strange double.

Rhythm / as the negotiation with order
Rhythm is related to the making of a particular order; it hinges together time and space according to certain energy expenditures, defining a relation amongst bodies and things; it is a field in which different orders meet, regimenting bodies while also affording acts of modulation and breakage (to dance the night away…); the beat is a territorial dispute, an argument; it is a violence bringing pain and pleasure together, teaching us how to find place and also how to redefine, reorganize or disrupt existing patterns.

Vibration / as the production of commonality
Vibration moves through given objects and bodies, shifting the particular borders of architectures, and reconfiguring how things meet; a tactility of sound from which we learn the sensual delight of the skin; vibration extends the sensing body, unfolds the skin toward a spatial experience, putting into physical contact self and surrounding. As an undulation of pressures, vibration brings things together, giving us an experience of commonality: whereas the echo breaks sound into a differentiating repetition, vibration creates links and bonds, togetherness.

Listening Activism – To enact one’s freedom of listening and to create spaces of inter-subjectivity and plurality: interstitial or intermediary spaces; vague spaces for discovering and nurturing formations of solidarity and transversality.

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